Roya ist in Hannover aufgewachsen — begleitet von den Geschichten ihrer Familie aus dem Iran. Mit den Jahren wird die Sehnsucht nach dem Land, das in jeder Erzählung mitschwingt, immer größer. Als sie schließlich mit ihrem Vater dorthin reist, wird aus der Vorstellung Realität. In einer ihr vertraut-fremden Umgebung erlebt Roya einen Ort, der sie zugleich willkommen heißt und zurückstößt. Konfrontiert mit ihrer familiären Herkunft fragt sie sich, was Heimat für sie als junge, queere Frau bedeutet. Roya Soraya, die Autorin, debütierte 2022 mit der Graphic Novel Faust, in der sie den deutschen Klassiker aus moderner, queerfeministischer Perspektive neu erzählte. Mit Wind in meinem Kopftuch legt sie nun eine ebenso hochpolitische wie höchst persönliche Erzählung vor. Gemeinsam mit Salon-Moderatorin Zoë Lecht erkundet sie bildlich die letzte Reise in ihr Vater-Land. Eintritt 12/6 €

Karten im Vorverkauf gibt es beim Buchladen Annabee in der Stephanusstr. 12-14 und online über Rausgegangen.

Spielfeld Gesellschaft

In Kooperation mit dem ZeitZentrum Zivilcourage

Der erste Eindruck ist grafisch: Dunkle Bildgründe mit hellen, mal zarten, mal kompakteren Lineamenten. Alles sehr minimalistisch und organisch. Die gewundenen Linien sind Spuren kleiner Tiere, etwa von Ameisen, Nachtfaltern oder Schnecken, die sie auf den speziell präparierten Papieren hinterlassen haben. Vielen als Ungeziefer bekannt, sind sie für Prüfer bedrohte Lebewesen, die stark zurückgedrängt werden. So auch in der chinesischen Region Sichuan, in der Menschen Obstbäume bestäuben müssen, weil es dort keine Insekten und Vögel mehr gibt. Fruits of Labour heißt Prüfers Ausstellung im Weltmuseum Wien (noch bis zum 9. Juli), in der Fotos und Objekte seiner Reisen nach Sichuan zu sehen sind. Über Kunst und Ökologie und darüber, wie es ist, mit Wespen und Würmern zu arbeiten, spricht – natürlich mit vielen Bildern – Salon-Moderator Matthias Vogel mit Maximilian Prüfer.​ Eintritt 12/6 €

In Kooperation mit Stiftung Leben & Umwelt / Heinrich-Böll-Stiftung Nds.

um.welt.sorgen

Graffiti kann Missstände aufzeigen und politischen Wandel anregen. Schade nur, dass Graffiti oft illegal ist. Oder liegt darin eine Stärke? Sprühen ist rebellisch und wird meist im Verborgenen organisiert, denn es kann strafrechtliche Konsequenzen nach sich ziehen. Es erzeugt also genau die Aufmerksamkeit, die politischer Widerstand braucht. Dieses transformative Potenzial, die Entstehung der Graffiti-Kultur und Fragen der Raumaneignung hat Friederike Häuser in ihrem mit Robert Kalthäuser herausgegebenen Sammelband Graffiti und Politik untersuchen lassen. Das feministische Graffiti-Kollektiv ›Sisterhood‹ kämpft in Abgrenzung zu der überwiegend männlich dominierten Szene um Sichtbarkeit im städtischen Raum – im wahrsten Sinne des Wortes. Im Gespräch mit Salon-Volontärin Bianca Saborowski finden Wissenschaft und Praxis zusammen und bieten neue Perspektiven auf Graffiti.​ Eintritt: 12/6 €

Spielfeld Gesellschaft

Erstes Panel: Die Studentin Ika steigt aus dem Zug in Bad Kaffheim aus. Wieder zu Hause. Beim Papa, der beim Einräumen der Spülmaschine erklärt, dass doch alles – Corona, Krieg in Europa, Inflation – von »denen« geplant war. Und überhaupt: alles Fake News, man muss nur die Augen aufmachen, auf Youtube wird einem alles erklärt. Sperlings Graphic Novel dreht sich um Familiendramen, Generationskonflikte und die Frage, was man machen soll, wenn jemand sich in Verschwörungstheorien verläuft. ​ Eintritt 5 €

Moderation: Zoë Lecht

Begrenzte Plätze, bitte verbindlich anmelden unter anmeldung@literarischer-salon.de – Anschrift der WG gibt es per E-Mail.

wg.literatur

Dinge sprechen uns an. Dinge sprechen zu uns. Sie erzählen über sich. Um sie zu verstehen, muss man ihre Sprache kennen, ihre Herkunft, ihren Wert. Der mag vor allem in ihrer Geschichte bestehen und nicht in dem Gold, aus dem sie sein mögen. Manch Wertvolles landet im Müll. Und manches, das wertvoll tut, gehört da auch hin. Wendela Horz und Detlev Kümmel, bekannt aus Bares für Rares im ZDF, sind zwei Dingdolmetscher:innen. Sie ist spezialisiert auf Schmuck, er ist spezialisiert auf Spezielles. Wenn sie erklären, erfährt man nicht nur etwas über Dinge. Sondern auch über Zeiten, Menschen, Gesellschaft; über Schönheit und Passion. Wenn sie erklären, findet Kultur statt. Und eine der erfolgreichsten Sendungen in der Geschichte des öffentlichen Rundfunks. Salon-Moderator Joachim Otte möchte Erklärungen. Eintritt: 10/6 €

Ab 19 Uhr können Sie etwas Mitgebrachtes, das Sie für expertisenwürdig halten, vor Ort von Wendela Horz oder, je nach Objekt, von Detlev Kümmel begutachten lassen.  Ab 20 Uhr Beginn des Podiumsgesprächs.

In Kooperation mit der HAZ

Spielfeld Gesellschaft

2014, drei Jahre bevor die #metoo-Bewegung die Filmindustrie in ihren Grundfesten erschütterte, schickte Karl Lagerfeld Models für die Präsentation seiner Sommerkollektion als Demonstrantinnen für Frauenrechte über den Laufsteg. Im Januar 2011 präsentierte die transsexuelle Andreja Pelic in Paris sowohl die Damen- als auch die Herrenmode für Gaultier – ein fast revolutionärer Akt für die konservative Pariser Modeszene. Fashion as revolt oder doch der Ausverkauf des Aufstands durch die Modeindustrie? Die Literatur- und Kulturwissenschaftlerin Barbara Vinken forscht seit Jahren auf diesem Gebiet. In ihrem Buch Angezogen. Das Geheimnis der Mode untersucht sie außerdem das System, dem Modetrends folgen. Oder unterworfen sind? Als ehemalige Chefdesignerin bei Vivienne Westwood und Leiterin des Studiengangs Modedesign an der FH Hannover erkennt Martina Glomb diese Trends nicht nur, sondern hat sie auch kreiert. Ob Chanel oder Gaultier – es scheint, als sei Mode politisch geworden. Oder war sie das schon immer? Und soll Mode überhaupt politisch oder provokant sein? Soll sie nicht einfach schön sein? Und was bedeutet schön überhaupt? Unter anderem über diese Fragen diskutiert Salon-Moderatorin Cara Salto mit Barbara Vinken und Martina Glomb.

Kulturphänomene

Designentscheidungen bestimmen das Aussehen der meisten Alltagsgegenstände, die ihrerseits unser persönliches Umfeld ästhetisch-funktional prägen. Design ist eine der wesentlichen Formen geworden, mit der wir die Welt erschließen und gestalten. Schon seltsam, dass ausgerechnet die Philosophie diesen Bereich menschlicher Sinnstiftung bislang links liegen gelassen hat. Was von Daniel Martin Feige gerade geändert wird: Mit Design. Eine philosophische Analayse schreibt er gewissermaßen eine Fortsetzung seiner Beschäftigung mit kulturellen Praktiken, die von der Philosophie eher nachrangig behandelt worden sind. Wie die Philosophie des Jazz (2014) und Computerspiele – Eine Ästhetik (2015). Und was macht jetzt Designobjekte so besonders? Und was heißt überhaupt Ästhetik in diesem Zusammenhang? Besonders durch Nähe und Differenz zur Kunst- und Naturerfahrung schärft Feige hier den Begriff des Designs, ohne dabei die Funktion zu vernachlässigen. Insgesamt acht Grundbegriffe untersucht Feige und »fragt danach, was wir unter Design ›vernünftigerweise verstehen sollten‹«. Salon-Moderator Matthias Vogel tut das auch.

Kulturphänomene

Was Neil MacGregor mit seinem Buch Eine Geschichte der Welt in 1000 Objekten unternahm, erklärt dessen Titel. Beim nächsten Buch zoomte er mit derselben Methode (und mittels 20 Objekten) auf Shakespeares ruhelose Welt. Dann folgte – nebenbei war der Chef des British Museums ja noch der wohl erfolgreichste Museumsmann der Welt – die große Ausstellung »Germany« in London (später Berlin), die sich flugs in das Buch Deutschland – Erinnerungen einer Nation verwandelte. Spätestens da wurde der germanophile MacGregor, der besser deutsch spricht als die meisten von uns, selbst zum Objekt deutscher Begierde: Wie schön wäre das, wenn dieses allwissende (Kunst-)Geschichtsvermittlungsgenie unser Humboldt-Forum machen würde. Und dann, großer Jubel, macht er es wirklich! Auch wenn der Jubel inzwischen etwas leiser geworden sein und nicht jeder Humboldt-Prototyp voll eingeschlagen haben mag – noch ist nicht aller Tage Abend. Jedenfalls erfahren wir eine Menge von einem außerordentlich versierten Kulturvermittler – was er für »deutsch« hält, zum Beispiel, was er sich für das Humboldt-Forum vorstellt oder wie er die schwierige Kunst interpretiert, Objekte zum Sprechen zu bringen.

Kulturphänomene

Im Juni 2016 ersticht ein dem IS nahestehender Täter einen Polizisten in Paris und tötet anschließend in der Wohnung des Opfers dessen Lebensgefährtin. Noch während er mit der Polizei verhandelt, stellt er Aufnahmen von sich und seinen Opfern auf Facebook und Youtube online. Das ist in der Form neu, folgt aber einem Muster, wie Charlotte Klonk in ihrem Buch Terror. Wenn Bilder zu Waffen werden schreibt: »Nicht der Gewaltakt an sich zählt, sondern die Bilder, die davon in Umlauf gebracht werden.« Denn schon immer haben sich Terroristen Bilder bedient, um ihre Anliegen medial zu verbreiten – und ebenso ihr Feind, der Staat. Klonk zeigt in ihrer Studie, welche Rolle die Bilder des Terrors seit dem 19. Jahrhundert – in dem grundlegende Muster entstanden – bis in unsere Gegenwart spielen. An ausgewählten Beispielen arbeitet sie die Bildstrategien heraus, verfolgt ihre geschichtliche Entwicklung und beantwortet die Frage nach dem ethischen Umgang mit Terrorbildern. Salon-Moderator Matthias Vogel macht sich ein Bild.

Kultur:Wissenschaft

Keine Frage: Der Werdegang der Videospiele von den frühen 70er Jahren bis heute ist erstaunlich. Was auf den Großrechnern von Universitäten mit trivialen Spielchen begann, hielt nicht nur triumphalen Einmarsch in die Kinderzimmer, sondern versucht sich heute als ernstzunehmende Kunstform zu etablieren. Zwischendurch in der Straßenbahn oder kontemplativ zuhause – gedaddelt wird mittlerweile fast überall. Doch es kriselt auch in der Branche: Explodierende Produktionskosten lassen Spiele-Entwickler nach neuen Märkten suchen, und Kritiker wie Jugend- und Kulturschützer wollen dem jungen Medium seinen Rang als Kulturgut verwehren. Bleibt dabei die Kreativität auf der Strecke? Wo das Videospiel herkommt und wo es noch hin will – darüber spricht der Literaturwissenschaftler Nils Gelker mit dem Game-Designer Bernd Diemer und dem Fachjournalisten Winnie Forster.

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