»Gastarbeiter«: So nannte man damals nicht nur die Männer, auch alle Frauen waren mitgemeint, die in den 60er- und 70er-Jahren aus Südeuropa und besonders aus der Türkei nach Deutschland gekommen waren — nicht als Ehefrauen, sondern als Arbeiterinnen. Von ihnen, die hier Fabriken, Wohnheime und Städte mitgeprägt haben, war später in Deutschland kaum die Rede. Deshalb hat Gün Tank ihnen 2022 mit Die Optimistinnen. Roman unserer Mütter eine Stimme gegeben; der Stoff ist danach gleich mehrfach fürs Theater adaptiert worden. Kein Wunder: Es geht um mutige Frauen, die hier – schlecht entlohnt und unter fragwürdigen Bedingungen – arbeiteten und doch für ihre Rechte kämpften. Gün Tank spricht mit Salon-Moderator Jens Meyer-Kovać über Arbeitsmigrantinnen der ersten Generation; Multi-Instrumentalist Eren Aksahin liefert dazu die musikalische Begleitung. Eintritt: 12/6 €

Karten im Vorverkauf gibt es beim Buchladen Annabee in der Stephanusstr. 12-14 und online über Rausgegangen.

Atlas der Literaturen

Am 2. und 3. Oktober zeichnet das Staatsorchester Hannover mit dem Konzert Ekstase musikalische Entwicklungen zwischen 1908 und 1919 nach. Wir nehmen das zum Anlass, ein Buch kennenzulernen, das sich thematisch und zeitlich in derselben Epoche bewegt. Volker Hagedorns Flammen ist aus vielen Gründen außergewöhnlich. Es ist zum Beispiel ein faszinierender Hybrid aus Roman und Dokumentation; Debussy, Mahler, Schönberg (u.v.m.) begegnen uns als echte Typen; Zeit- und Musikgeschichte konvergieren fesselnd und überzeugend. Außerdem lernen wir mit Ethel Smyth – Komponistin, Dirigentin, Schriftstellerin, Salonlöwin, Suffragette – eine Frau kennen, die ein so wichtiges und spektakuläres Leben geführt hat, dass ihre Unbekanntheit unfassbar ist. Volker Hagedorn liest und erklärt, Swantje Köhnecke, Konzertdramaturgin an der Staatsoper Hannover, moderiert den Abend; und zwischendurch spielt ein Quartett von Musiker:innen des Staatsorchesters jeweils einen Satz aus: Claude Debussy: Streichquartett (1893) / Ethel Smyth: Streichquartett (1902/1912-13) / Paul Hindemith: Streichquartett Nr. 2 f-Moll (1918). Eintritt 10/6 €

In Kooperation mit der Staatsoper Hannover.

»Wenn wir alles kleinhau’n, fragen sie: Spinnt ihr? Doch das ist Hip-Hop, Masafaka, so sind wir.« Die von Sido thematisierte Antihaltung gehört fest zu Rap dazu. Als die große Jugendkultur der letzten Jahre führt der Gangstarap mit seinen Erzählungen der Straße eine Hass-Liebe mit dem Feuilleton – zwischen gefeiertem Album und Ausschlachtung von jedem Fehltritt und Skandal. Doch was genau zeichnet Gangstarap aus? Martin Seeliger hat sich dieser Frage soziologisch genähert und seine Ergebnisse und Thesen im Buch Soziologie des Gangstarap festgehalten. Der Musikjournalist Falk Schacht dokumentiert und begleitet seit den 90ern die Entwicklung des deutschen Rap aus nächster Nähe. Zusammen mit Jule Wasabi betreibt er seit 2017 den Rap-Podcast Schacht & Wasabi. Über gesellschaftliche Relevanz, lebensweltlichen Einfluss, falsche Authentizitäten und politische Dimensionen von Gangstarap, aber auch über die Probleme und Kontroversen der Szene sprechen Seeliger und Schacht mit Salon-Moderator Johannes Krüger. Eintritt 10/6 €

Spielfeld Gesellschaft

Sonja Anders ist die erste Frau an der Spitze des Schauspielhauses Hannover. Laura Berman ist die erste Frau an der Spitze des Opernhauses Hannover. Gutes Statement, fettes Signal. Die beiden Ersten sagen sich: Lass uns die Sparten unseres Staatstheaters mal stärker verzahnen und Ko-Produktionen machen, um Einheit zu demonstrieren. Und das muss alles offener werden, interkultureller, diverser, pluralistischer. Kantine für alle! Oper für Studierende umsonst! Stärker mit den freien Szenen kooperieren! Kurz nach Intendantinnenduettamtsantritt sabotierte Corona die Aufbruchsstimmung gründlich. Das Neue-Presse-Duett Stefan Gohlisch und Henning Queren fragt, was Corona mit Beziehung und Spielplan der First Ladies gemacht hat, und wie die alten neuen Pläne, zu denen man vielleicht irgendwann wieder zurückkehrt, eigentlich nochmal aussehen.

Partizip Präsens 

77 Millionen sollte der Bau den Steuerzahler kosten, 2010 sollte er eröffnet werden. Es wurden dann nur 700 Millionen bzw. sieben Jahre mehr. Christoph Lieben-Seutter, seit 2007 Intendant der Elbphilharmonie Hamburg, war ein König Ohneland, der zehn Jahre warten musste, bevor er überhaupt in sein Schloss ziehen konnte, das vom Volk gehasst oder, schlimmer, verlacht wurde. Heute: ›Elphi‹ rules. Jeden Tag immer alles ausverkauft. Der Hybrid aus Pop-Jazz-KlassikStätte und öffentlichem Architekturevent ist ein greller globaler Erfolg, und in der Tat ist ein Konzert in der Kristallwelle auf dem Kaispeicher ein besonderes Erlebnis. Der Erfolg gebiert ein neues Wort: »Saal-Touristen« — Menschen, denen es eher ums Hingehen als ums Hinhören geht. Die klatschen ja zwischen den Sätzen! Gehen zwischen den Sätzen! Ist das eigentlich schlimm? Oder öffnet die ›Elphi‹ neue Türen? Und was ist mit den Unken, die, wie die SZ, von einem »Akustikdebakel« raunen? Salon-Moderator Joachim Otte fragt Christoph Lieben-Seutter nach Schloss und Türen und danach, ob er noch ein paar Tipps für Kulturhauptstadtbewerbungen auf Lager hat.

Compose&Co.

Arme sind überschätzt. Felix Klieser ist 1991 ohne sie zur Welt gekommen, doch schon den Vierjährigen hat das nicht daran gehindert zu sagen: Mama, ich will Hornist werden! Es hat ihn vor allem nicht daran gehindert, tatsächlich Hornist zu werden. Und was für einer. Heute ist Klieser, der in Hannover lebt und studiert hat, einer der führenden Solisten des Landes; eine internationale Karriere liegt vor ihm. Mit seinem neuen, insgesamt vierten Album kommt er ihr einen Schritt näher. Es ist eine Aufnahme der vier Mozartschen Hornkonzerte, aufgenommen mit der renommierten Camerata Salzburg. »Mission Mozart« nannte Klieser selbst die Verwirklichung eines Lebenstraums. Zusammen mit der Pianistin Linda Leine trägt er in einem Kurzkonzert transkribierte Auszüge der Konzerte vor; im ersten Teil des von der Hörregion Hannover unterstützten Abends spricht er mit Salon-Moderator Joachim Otte nicht nur über die »Mission Mozart« und über ein Leben in einem seltsamen Betrieb, sondern auch über ein Leben, das schon mit Mitte zwanzig aufregend genug war, um eine Autobiografie zu produzieren. Titel: Fußnoten.

Kooperation mit UNESCO City of Music Hannover

Compose&Co

Gidon Kremer ist ein weltberühmter Violinist mit einem unvergleichlichen Repertoire. Gründer der ebenfalls berühmten Kremerata Baltica. Musikvermittler, Musikermöglicher. Und Musik-Wiederentdecker — bei den Kunstfestspielen Herrenhausen spielt er z. B. Mieczyslaw Weinberg. Kremer ist einer jener Musiker, für den Komponisten wie Arvo Pärt oder Alfred Schnittke Stücke schrieben und der eigentlich das sein müsste, was man einen »Star« nennt. Er ist aber ein Anti-Star. 2011 sagte er einem Festival ab, weil er nicht länger Teil des »celebrity ratrace« sein wolle. Er sprach vom »poisonous development of our music world, in which ›stars‹ count more than creativity«. Die Botschaft wiederholte er zwei Jahre später in seinem eindringlich warnenden Buch Briefe an eine junge Pianistin. Doch keine Angst: Mit Hartmut Welscher, Chefredakteur von VAN, dem ›Webmagazin für klassische Musik‹, spricht Kremer (»Ich will nicht nur Geiger sein!«) auch über Schöneres, z. B. über seine ungeheure musikalische Neugier.

Kooperation mit den Kunstfestspielen Herrenhausen und der Hörregion Hannover

Compose & Co

»Die Kunst eines Improvisators beruht auf einer souveränen Entscheidung, sich Situationen auszusetzen, die man nicht bis ins letzte Detail überblicken will oder vorformulieren muss«, schreibt Michael Wollny in einem Text für die SZ. Kein Wunder, dass ihn die Redaktion um einen Beitrag bat: Mag der zwar spätestens seit seinem Album Nachtfahrten »der Popstar unter den Jazzmusikern« (Die Zeit) sein, ist er aber auch ein überaus reflektierter Zeitgenosse, der in Leipzig an der Musikhochschule lehrt und sein großes literarisches Interesse in spannende Beziehungen zu seiner Musik setzt. Und diese Musik ist ebenfalls äußerst beziehungsreich: Sie »ist nicht zuletzt deshalb ein Faszinosum, weil sie sich über alle Genregrenzen hinweg unzählige andere anverwandelt hat: Björk und Hindemith, Schubert und Skrjabin, Thelonious Monk und Keith Jarrett«. So der jazzbegeisterte Literaturredakteur Gregor Dotzauer im Tagesspiegel, der an diesem von der Hörregion Hannover geförderten Abend über Improvisation mit Michael Wollny sprechen und ihn zwischendurch immer mal wieder an den Flügel bitten wird.

Unterstützt vom Kulturbüro der Stadt Hannover im Rahmen der Städtepartnerschaft Leipzig-Hannover.

Compose & Co

Ihre Mutter unterrichtete Klassik, ihr Vater Jazz. Klassische Aufführungspraxis (»Treffliche Schumann-Interpretin!«, Joachim Kaiser) hier, Grenzüberschreitungen dort: »Barock-musik als Sprungbrett für akustische Abenteuer« schrieb der Deutschlandfunk über Baranovas Hypersuites, akustische Remixe von Bach, Rameau, Couperin. Hat jedes Stück ein Gegenstück, eine Ergänzung? In ihrem neuen Album Unfolding Debussy schreibt, spielt (und singt) Baranova Debussy-Stücke zu etwas ganz Neuem, Eigenem fort. Mit ihrem Mann Damian Marhulets ergänzt sie sich auch professionell. Marhulets hat Oboe studiert, aber auch elektronische Musik. Das hannoversche Ehepaar führt sich gut auf und kooperiert spielend. Das gilt auch für Marhulets Lilith‘s Lullabies, eine »elektroakustische Performance«, die ebenso geisterhafte Kammermusik sein kann wie melancholische, flirrende Soundscape. Nach dem Gespräch mit Salon-Moderator Joachim Otte über musikalische Viel- und Gegenseitigkeit folgt die hannoversche Live-Premiere von Unfolding Debussy und die Vorpremiere von Lilith‘s Lullabies in Auszügen! Ein Abend aus der von der Hörregion Hannover geförderten Reihe Compose&Co, in Kooperation mit der UNESCO City of Music Hannover.

Unterstützt vom Klavierservice Hannover Bernd Stamm & Ralf Kühn und Klaviertransporte Hoffmann.

Compose & Co

Eckart Altenmüller leitet das in Europa einzigartige Institut für Musikphysiologie und Musiker-Medizin an der Musikhochschule Hannover. Auch Altenmüllers eigenes Profil ist einzigartig: Er ist studierter Konzertflötist und Neurologe; er beschäftigt sich mit den physiologischen Belastungen des professionellen Geigenspiels ebenso wie mit den erstaunlichen therapeutischen Wirkungen von Musik. Musik kann nicht nur heilen und glücklich machen, sondern auch krank und unglücklich – zumindest dann, wenn sie als Leistungssport betrieben wird. Lampenfieber, Sehnenreizung. Der Cellist mit Rücken. Das Blech und der Hörverlust. Altenmüllers »Spezialambulanz« hilft. Doch richtig in Fahrt kommt der Professor, wenn er von seinen Forschungen über die fantastischen Verbindungen zwischen Hirn und Hören, zwischen Musik und Neurowissenschaft erzählt. Darüber, wie Musizieren unser Gehirn buchstäblich prägt wie keine andere Tätigkeit. Oder über die Macht des Singens, was insbesondere die deutsche Chorhauptstadt Hannover interessieren dürfe. Und nicht zuletzt erfahren wir, warum das für uns alle (also auch für uns Nichtmusiker) enorm wichtig ist. PS: Wo wir an die vergrößerte »Hörregion«  denken, die Musiker im Hirn haben: Wir haben für diesen Abend die Hörregion Hannover im Boot.

Compose & Co